Михаил Георгиевич Павлюкевич

Михаил Георгиевич Павлюкевич

04.02.1949 - 26.05.2021 (72 года)

Художник, который превращал пространство Перми в память, слой и свет

Краткая информация

Наверх ↑
  • Место рождения: Пермь
  • Место жизни: Пермь
  • Образование: Пермский политехнический институт; Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной
  • Род деятельности: художник, график, живописец, наставник
Дополнительная информация:
Михаил Павлюкевич был одним из заметных пермских художников конца XX - начала XXI века, работал в живописи, графике, инсталляции, музейных экспозициях и художественном образовании.

Биография жизни Михаил Георгиевич Павлюкевич

Наверх ↑

Михаил Георгиевич Павлюкевич - художник, которого трудно описать одной техникой. Он был графиком, живописцем, автором объектов и инсталляций, наставником, участником выставочной жизни и человеком, через которого Пермь училась видеть собственное пространство иначе: не только улицами и зданиями, но слоями памяти, тишины, света и внутреннего движения.

Он родился в Перми 4 февраля 1949 года. В 1971 году окончил Пермский политехнический институт, в 1979 году - Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. Это сочетание технического и художественного образования важно: в его работах чувствуется конструкция пространства, но она не подавляет живописную свободу.

С начала 1980-х Павлюкевич участвовал в выставках, с 1989 года был членом Союза художников. Он стал заслуженным художником Российской Федерации. Его работы находятся в Пермской государственной художественной галерее, Пермском краеведческом музее, PERMM и частных собраниях. Но не менее важна его педагогическая линия: вместе с Вячеславом Селивановым он долго руководил изостудией Art-C, через которую прошли многие пермские художники.

С 2000 года Павлюкевич работал в творческом дуэте с Ольгой Субботиной. Их совместные проекты выходили за рамки обычной выставки: «Экспедиция», «Спасительная пустота», «Хроника движения», «Низкая облачность» и другие работы строили не только визуальный ряд, но и атмосферу исследования. В них можно было почувствовать Пермь, север, предметы, дорогу, память, домашний и музейный слой одновременно.

Павлюкевич много работал с темой пермской деревянной скульптуры. «Новый компаньон» отмечал его длительное взаимодействие с этим материалом: художник был одним из авторов экспозиции деревянной скульптуры в Пермской галерее и не раз возвращался к этой теме в собственных сериях. Для него «пермские боги» были не музейной экзотикой, а способом разговора о глубине места.

Он умер в Перми в мае 2021 года. Пермяки вспоминали его как мастера, наставника, человека особой тишины. В этих словах нет случайного пафоса: Павлюкевич действительно умел делать так, что обычный городской или природный мотив открывался как пространство памяти. Его страница памяти должна постепенно дополняться работами, выставками, воспоминаниями учеников и архивом студии Art-C.

Истории из жизни

Выставка как дом вещей

В публикациях о Павлюкевиче вспоминают, что в его доме и мастерской собирались старинные вещи, листья, раковины, камни - материал будущих ассамбляжей и размышлений. Это помогает понять его искусство: он не отделял работу от наблюдения и жизни, а собирал вокруг себя среду, из которой потом возникали образы.

Память коллег

После смерти Павлюкевича пермяки вспоминали его как художника, который умел показывать невидимое и поднимать зрителя над обыденностью. Для страницы важно не превращать эти слова в общую похвалу, а постепенно подкреплять их конкретными работами, выставками и свидетельствами.

Значимые даты

1949
Родился в Перми.
1971
Окончил Пермский политехнический институт.
1979
Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной.
1989
Стал членом Союза художников России.
2000
Начал работать в творческом дуэте с Ольгой Субботиной.
2021
Умер в Перми.

О личности

Наверх ↑

Профессиональная деятельность: Живопись, графика, инсталляция, музейная экспозиция, художественное образование.

Награды и достижения: Заслуженный художник Российской Федерации; лауреат краевых премий в сфере культуры и искусства.

Характер: Сосредоточенность, художественная строгость, внимательность к месту, способность быть наставником без потери собственной авторской линии.

Интересы: Пермская деревянная скульптура, городская акварель, северные мотивы, художественная педагогика, совместные проекты с Ольгой Субботиной.

Город как слой

Наверх ↑
Павлюкевич видел город не как набор узнаваемых видов. В его городских работах важнее состояние: свет, линия, влажность воздуха, память стены, ощущение возвращения. Поэтому даже Комсомольский проспект или пермский двор могли перестать быть бытовой картинкой и стать почти абстрактным пространством.

Такой взгляд особенно нужен Перми, где индустриальное, купеческое, советское и современное часто стоят рядом, спорят и перекрывают друг друга. Художник не обязан примирять эти слои, но может показать, что в этом наложении есть своя глубина.

Дуэт

Наверх ↑
Работа с Ольгой Субботиной была не приложением к индивидуальной биографии, а самостоятельной художественной формой. Их проекты строились как путешествия и исследования: предметы, текстуры, найденные формы, память места, личная и региональная археология.

В этом дуэте важна не только семейная или творческая близость, но и общий способ думать выставкой. Экспозиция становилась маршрутом, где зритель не просто смотрит на отдельные работы, а входит в собранное пространство.
Студия Art-C важна как педагогическое продолжение Павлюкевича. Через нее прошли художники, которые стали заметными в пермской художественной среде. Это значит, что его влияние осталось не только в картинах и выставках, но и в чужих способах видеть, выбирать материал, строить образ.

Наставник в искусстве не копирует себя в учениках. Его работа удается, если ученики начинают говорить собственным языком. По списку выпускников Art-C видно, что эта среда была именно такой: не кружком подражания, а пространством роста.

Пермские боги

Наверх ↑
Пермская деревянная скульптура вошла в жизнь Павлюкевича не как музейный сюжет на один проект. Он изучал ее, участвовал в создании экспозиции в Пермской галерее и возвращался к этому материалу в собственных произведениях.

Для художника это была встреча с редким региональным кодом: дерево, религиозный образ, народная пластика, северная суровость и человеческая уязвимость. Поэтому в его обращении к «пермским богам» важно не стилизаторство, а попытка услышать глубинную форму места.