Кирилл Александрович Шморгонер

Кирилл Александрович Шморгонер

03.01.1940 - 21.06.2023 (83 года)

Пермский Спартак, который превратил личную сценическую энергию в балетмейстерскую школу

Краткая информация

Наверх ↑
  • Место рождения: Свердловск
  • Место жизни: Пермь, Самара
  • Образование: Пермское хореографическое училище; Пермский институт культуры; ГИТИС
  • Род деятельности: артист балета, балетмейстер, педагог, художественный руководитель
Дополнительная информация:
Кирилл Шморгонер был ведущим солистом Пермского театра оперы и балета, затем художественным руководителем балетной труппы. Его называли «пермским Спартаком», а его постановки продолжили пермскую линию классического и современного балета.

Биография жизни Кирилл Александрович Шморгонер

Наверх ↑

Кирилл Александрович Шморгонер принадлежит к тем артистам, о которых удобнее говорить глаголами: выходил, прыгал, спорил, ставил, вел труппу, возвращал спектакли, придумывал ходы. Его сценическая биография началась в Перми, но в ней всегда было больше движения, чем географии.

Он родился 3 января 1940 года в Свердловске в музыкальной семье. Окончил Пермское хореографическое училище в 1961 году, позднее - факультет хореографии Пермского государственного института культуры и балетмейстерский факультет ГИТИСа. С 1961 по 1983 год был ведущим солистом Пермского театра оперы и балета. В его репертуаре были Дезире, Альберт, Спартак, Ромео, Тибальд, Базиль, Зигфрид, Шут и другие партии.

Газета «Звезда» вспоминала, что Хачатурян называл Шморгонера «пермским Спартаком». В этой формуле слышна не только роль, но и темперамент. Шморгонер был артистом энергии, сценического риска, внутреннего напора. Но его значение не исчерпывается исполнительской памятью.

С 1989 по 2002 год он возглавлял балетную труппу Пермского театра в качестве художественного руководителя. С 2008 по 2017 год работал художественным руководителем балета Самарского театра оперы и балета. Среди его постановок - «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Тщетная предосторожность», «Дама пик», «Танго... Танго... Танго...», «Серенада» и другие работы.

Он умер 21 июня 2023 года. Память о Шморгонере - это память о пермском балете как о живой сценической системе, где артист может стать постановщиком, руководителем, носителем темперамента школы.

Истории из жизни

От сцены к труппе

Путь Шморгонера важен как пример перехода от личной сценической карьеры к ответственности за коллектив. Художественный руководитель отвечает уже не за одну партию, а за репертуар, артистов, вводы, традицию и будущий вид театра.

Пермь и Самара

После Перми он работал в Самаре, и это показывает, как пермская балетная школа распространялась через людей. Не только выпускники, но и руководители переносили с собой профессиональную требовательность, репертуарные связи и вкус к крупной сценической форме.

Значимые даты

1940
Родился в Свердловске.
1961
Окончил Пермское хореографическое училище и стал солистом Пермского театра оперы и балета.
1980
Окончил факультет хореографии Пермского института культуры.
1989
Возглавил балетную труппу Пермского театра как художественный руководитель.
1992
Окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа.
2008
Начал работу художественным руководителем балета Самарского театра оперы и балета.
2023
Умер 21 июня.

О личности

Наверх ↑

Профессиональная деятельность: Классический балет, характерные партии, балетмейстерская работа, руководство труппой.

Награды и достижения: Заслуженный артист России, обладатель премии имени Мориса Бежара конкурса «Арабеск».

Характер: Сценическая энергия, азарт, требовательность к форме, способность вести за собой труппу.

Интересы: Балетная классика, современная хореография, конкурс «Арабеск», работа с артистами.

Пермский Спартак

Наверх ↑
Прозвище «пермский Спартак» легко превратить в красивую легенду, но за ним стоит конкретная профессиональная вещь: артист должен выдержать роль не только технически, но и темпераментом. Шморгонер был из тех исполнителей, у кого энергия становилась частью образа.

Когда такой артист переходит к постановке, он приносит с собой память тела. Он знает, где движение удобно, где опасно, где сцена требует не украшения, а внутреннего действия. Поэтому его балетмейстерская работа продолжала исполнительскую биографию, а не отменяла ее.